sábado, 4 de octubre de 2014

SALVEMOS EL CENTRAL

Me gustaría pensar que el ayuntamiento de Madrid puede intervenir para prorrogar el contrato de alquiler del Café Central e impedir el cierre del mejor club de jazz de Madrid, de España y, según muchos, uno de los mejores de Europa. Lo suficientemente importante como para ganarse un sitio en la lista de mejores clubs de jazz del mundo en la revista "Downbeat" o figurar en el top 10 de mejores clubs europeos según "Wire". Pero si se piensa fríamente, el ayuntamiento pinta muy poco en este caso y además, ¿qué se puede esperar de un ayuntamiento que ha dejado caer el festival de jazz de Madrid y permitido el cierre del Johnny? De todas maneras yo he firmado la petición de change.org y animo a todo el mundo a hacer lo mismo:
Salvemos el Central


Parecía que el Central podía con todo, hemos visto como cambiaban sus horarios para no molestar a los vecinos hasta llevar los conciertos a horas impropias para el jazz, como subían sus precios a tenor de la radical subida del IVA cultural y hacían malabarismos con su terraza en verano. Pero parece ser que hasta aquí hemos llegado, el 1 de Enero de 2015 se cumplen 20 años de la entrada en vigor de la Ley de Arrendamientos Urbanos extinguiéndose así todos los contratos de renta antigua y sus prórrogas. El Central no va a poder hacer frente al nuevo alquiler y su situación en pleno centro de Madrid lo convierte en un local demasiado tentador como para que el dueño del local se plantee llegar a un nuevo acuerdo con su director ignorando a las múltiples franquicias que van a pelearse por ocupar su lugar y eliminar uno de los grandes bastiones de la cultura madrileña.
Ante la incertidumbre de si los dueños sacarán algún conejo de la chistera para mantener el local o de si conseguirán reubicarse en otra zona de Madrid, lo único que nos queda a los amantes del jazz es disfrutar los 3 meses escasos que nos quedan.

sábado, 19 de abril de 2014

JOHN ZORN, GEORGE LEWIS & BILL FRISELL: News for Lulu (1988)

Si hay un músico aún más versátil que Bill Frisell es John Zorn, con lo que es normal que ambos músicos hayan colaborado de manera regular durante los últimos 30 años. Sólo un guitarrista, desde mi punto de vista, puede compararse con Bill Frisell, el también estadounidense Marc Ribot, también habitual side-man de Zorn. Pero John Zorn es harina de otro costal, su extensa producción discográfica puede dividirse en cuatro grandes estilos: hardcore con sus grupos Naked City y Painkiller, jazz, música judía con Masada y música clásica. Obviamente esta clasificación no es estanca, los estilos se mezclan, Zorn hace música judía más influenciada por el jazz, cuartetos de cuerda en los que ejerce de director y  sus trabajos con Naked City tienen notables influencias de la música klezmer.
Sin embargo, este "News for Lulu", así como su continuación "More News for Lulu", es una rareza dentro de su producción. Es un tributo a los grandes del jazz, el disco toma el título del tema de Sonny Clark y está compuesto de temas del propio Clark, Keny Dorham, etc. Además nos encontramos con una de las formaciones más extrañas en el mundo del jazz: John Zorn al saxo alto, Bill Frisell a la guitarra y George Lewis al trombón. No hay base rítmica, no hay batería, ni contrabajo,ni piano, ni nadie se encarga de ese rol. Esta ausencia provoca una extraña sensación de vacío y una atmósfera etérea que da mucho espacio a la improvisación. Nos encontramos con tintes de avant-garde pero sobre todo con swing, solos de bop y un profundo respeto hacia los clásicos dando lugar a un disco interesantísimo grabado en directo en el festival de jazz de Willisau (Suiza).

BILL FRISELL, RON CARTER & PAUL MOTIAN (2006)

Invierno de 1982, Pat Metheny tiene que grabar la guitarra del disco "Psalms" de Paul Motian (ECM, 1982) en el mítico estudio de Tonstudio Bauer (Stuttgart, Alemania) pero ante la imposibilidad de acudir al estudio recomienda a Paul Motian que pruebe a Bill Frisell como sustituto.
Ésto propició la reunión de Motian, Frisell y el saxofonista Joe Lovano, que se ha convertido en una de las asociaciones más prolíficas del jazz con 18 discos a sus espaldas, y convirtió a Bill en el guitarrista habitual de ECM, permitiéndole colaborar con Jan Garbarek entre otros músicos.
Este es un disco relativamente tradicional, si tenemos en cuenta la trayectoria de Bill Frisell, colaborador habitual de John Zorn y amante de las transgresiones musicales, sin duda influenciado por el aura más clásica de Ron Carter frente a sus contrabajistas habituales. Frisell recupera los fraseos de su juventud, líneas puramente jazzísticas más parecidas a las de su maestro en Berklee Jim Hall en oposición a ese torrente de creatividad guitarrística plagada de efectos que le caracteriza. Pero, siendo sincero, lo más interesante del disco es la camposición del trío. Es verdaderamente una formación irrepetible, Ron Carter, miembro del segundo gran quinteto de Miles Davis (aquel que también incluía a Hancock y Shorter) y Paul Motian, componente destacado del, probablemente, trío más importante de la historia del jazz junto a Bill Evans y Scott LaFaro (y posteriormente Chuck Israels).


jueves, 2 de enero de 2014

LO QUE NOS DEJÓ 2013 (I)

Si decidimos echarle un vistazo a la vergonzosa lista de "Los discos del año por género" publicada por Babelia descubrimos dos cosas: Babelia sigue pensando que es mejor recomendar discos relativamente desconocidos para desmarcarse del resto de medios que rendirse a determinadas evidencias y que el jazz aparentemente ya no es un género, ni el blues, ni ninguna subclase de electrónica. A partir de ahora los géneros existentes son clásica, brasileña, pop, flamenco, pop/jazz, rock, rock melódico y folk. Lo de pop/jazz probablemente sea lo más sangrante, cualquiera que haya escuchado el, por otra parte absolutamente maravilloso, disco de Anna Calvi lo clasificaría como pop, indie, rock, o cualquier combinación de estos géneros, pero no de jazz, ni siquiera de pop/jazz.


Otra posibilidad es que realmente este año ningún disco de jazz mereciera formar parte de esta lista, pero un repaso a lo publicado en 2013 nos muestra lo equivocado de esa idea. Wayne Shorter nos volvió a sorprender a sus 80 años con su "Without a Net" y Matana Roberts ha conseguido que COIN COIN capítulo uno tenga un más que digno sucesor (ojo que aún quedan diez más). Pero no son las únicas grabaciones destacadas del año, ECM, elegida por segundo año consecutivo como mejor sello discográfico de jazz por Down Beat, nos ha dejado varias joyas como son los tríos de Carla Bley con Andy Sheppard, Quercus, el último trabajo del genial Tomasz Stanko (Wislawa) o a Craig Taborn pasando del piano solo al trío con "Chants". Destacar además dos discos que me han sorprendido muy gratamente: "Gamak" del saxofonista americano de origen indio Rudresh Mahanthappa en colaboración con el rey de las bizarradas guitarrísticas David Fiuczynski y "Functional Arrhythmias" de Steve Coleman.



(Los discos de ECM estan enlazados a la página del sello en el que se puede escuchar una muestra de los discos nombrados)

sábado, 18 de mayo de 2013

THOMAS FEINER & ANYWHEN: The Opiates - Revised (2008)

The Opiates comienza como un viaje: en ´The Siren Songs´ una ansiosa orquesta hace flotar el cautivador
barítono de Thomas Feiner. La perfecta entonación para un álbum que fascina por su belleza, que recuerda a David Sylvian, The Tindersticks o Nick Cave... y que alguna vez estuvo a punto de convertirse en un desastre: la obra había comenzado como un esfuerzo grupal, pero el grupo se disolvió a lo largo de los dos años que llevó su elaboración, obligando a Feiner a terminar el proyecto en solitario. Nacido en Göteborg (Suecia), Feiner fue el líder de Anywhen durante la década del ´90, trabajando con un grupo alrededor de Mikael Andersson Tigerström (bajo), Kalle Thorslund (batería) y Jan Sandahl (guitarra). Su álbum debut ´As We Know It´ se publicó en 1993 y el siguiente (´Anywhen´) en 1996, producido por el percusionista Michael Blair (Tom Waits, Elvis Costello). Originalmente grabado en 2001, The Opiates se convertiría en su tercer -y último- álbum.
En la balada al estilo de Scott Walker ´Dinah and the Beautiful Blue´, Feiner experimenta su registro vocal más bajo, sobre las cuerdas rumiantes de la orquesta sinfónica de la radio de Warsovia. Baladas atmosféricas se combinan elegantemente con canciones más tradicionalmente rockeras como ´Mesmerene´, y los impulsos románticos del álbum suavizan los arreglos intrincados, como el remolino de maderas y la guitarra alucinadora en ´Postcard´.
Esta versión actualizada, re-editada y re-masterizada de The Opiates incluye dos de las composiciones más recientes de Feiner: ´Yonderhead´ y ´For Now´, canción que fue incluida en la banda sonora de la película alemana ´Love in Thoughts´. Para muchos será la primera vez que oigan nombrar a Feiner, y será algunos años después de que David Sylvian escuchara por primera vez el disco que considera un clásico “perdido” ya que sólo se había publicado en unos pocos países.
Sylvian recuerda “La naturaleza oscura, rumiante, romántica de la obra y, particularmente, la gravedad emocional de la voz de Thomas me cogieron por sorpresa ya que estaban bastante alejadas de mis hábitos de escucha en aquella época, pero no pude evitar sumergirme en estos paisajes sonoros de pantalla ancha, rebosantes de colores.”
Edición en la habitual línea exquisita de samadisound, con diseño de Chris Bigg, e imágenes de Jean Cocteau y Marcel Khill, fotografiadas por Cecil Beaton.
(Fuente)


viernes, 17 de mayo de 2013

MARK RIBOT: Silent Movies (2010)

Marc Ribot es un guitarrista y compositor de Newark (New Jersey) muy conocido por su colaboración con dos de los músicos norteamericanos más influyentes de la época moderna: Tom Waits y John Zorn. Yo soy de los que opina que para llegar a formar parte de este tipo de grupos hay que estar a otro nivel, no vale con ser un genial guitarrista (que lo es), hay que tener una empatía musical con el líder muy elevada, y eso, hablando de tipos como Waits o Zorn, es otro cantar. Por eso, todo aquello que ha grabado Ribot fuera del conjunto "Electric Masada", del "Kohkba Sextet" o junto a Tom Waits (toca con él desde "Rain Dogs" (1985)) tiene que mirarse con una luz especial. Es uno de los músicos con más amplio registro que recuerdo: bandas sonoras, rock arenoso, funk... y, como en este caso, discos en solitario.
Personalmente me parece un disco interesantísimo, suave, pausado, muy bien compuesto y capaz de llevar al oyente exactamente a donde quiere.


Estoy de vuelta, en grooveshark

Hacía mucho tiempo que no subía nada al blog, pero he decidido recuperar todas las entradas eliminadas por blogger por la ley SOPA sustituyendo los enlaces de descarga directa por enlaces a Grooveshark (todos los disponibles, aunque es cierto que me he visto gratamente sorprendido por la cantidad de música que tienen).
Espero que disfrutéis del blog de nuevo

jueves, 16 de mayo de 2013

TSEGUÉ-MARYAM GUÈBROU: Éthiopiques 21 (2006)



"If you only ever buy one album by an Ethiopian nun, make sure it's this celestial array of self-penned piano instrumentals: the missing evolutionary link between Erik Satie and Brian Eno"
Ben Thompson para The Guardian

Puede parecer que Thompson se está riendo de nosotros con esta crítica, pero este disco merece un lugar predomintante dentro del "jazz étnico". Son muy claramente visibles las dos influencias de Maryam, por un lado la música clásica y por otra los grandes maestros del piano jazz y del blues, algo  lógico en una situación colonial ya que, a pesar de que Etiopía fue uno de los pocos países en conservar su independencia durante el voraz reparto que llevaron a cabo los europeos durante el siglo XIX, no se salvó de ser invadido por Italia en 1898 y de nuevo en 1935.
Hija de una adinerada familia etíope, fue enviada a Europa donde estudió violín con una inmigrante polaca para posteriormente volver a Etiopía. A los 19 años huyó de casa para refugiarse en el monasterio Guishen Mariam donde se convirtió en monja a los 21. Ya en el monasterio comenzó su interés por el piano pero tardo casi 20 años en grabar un disco (1963).
La primera parte del disco (los nueve primeros temas) fueron grabados en 1963 y son parte de su primer LP, los tres siguientes se grabaron durante la peregrinación de Maryam a Jerusalén (país donde actualmente reside) y cierran el disco unos temas grabados a mediados de los años noventa.
Es un disco profundamente lírico, sin grandes alardes técnicos (lo cual, seamos sinceros, es de agradecer muchas veces) y sobre todo muy personal: la mezclar que consigue la pianista de jazz, blues, gospel y música clásica es única, y eso es todo lo que se le puede pedir a un músico.


Escucha este disco en grooveshark

miércoles, 15 de mayo de 2013

BEN WEBSTER & DON BYAS: Ben Webster Meets Don Byas (1968)


Grabado hace cuarenta y un años (febrero , 1968) y con una sección rítmica tan acertada como la que forman Tete Montoliu, el bajo alemán Peter Trunk y el batería norteamericano «Tootie» Heath, dos saxos tenores, muy similares pero profundamente distintos, como son Ben Webster y Don Byas ofrecen un recital típico pero brutalmente sincero, y este último adjetivo es lo más destacable de este encuentro de dos grandes señores del jazz.

Grabado en una de las giras que Webster realizó por Europa acompañandose del expatriado Byas y de esta maravillosa sección rítmica que fue descrita por Ben como "la mejor que tuve en Europa".
Disco muy recomendable, por los músicos que podemos encontrar y porque forma parte de "those Barcelona Days" de Don Byas tan poco recogidos en las discografías habituales.

BEN WEBSTER & DON BYAS: Ben Webster Meets Don Byas (1968) (un par de temas de muestra)

IÑAKI SALVADOR TRIO: Orain (1989)

Iñaki Salvador es un pianista, arreglista y compositor donostiarra. Realiza composiciones y arreglos para espectáculos de teatro Y danza, para grupos como Tanttaka Trapu Zaharra y Ur Teatro entre otros muchos. Compone música para cortometrajes y largometrajes, entre los que destacan Urte Illunak, Maité y Sí, quiero.
Asimismo escribe música para espacios de radio y televisión. Ha aparecido en más de 60 discos de artistas como Mikel Laboa, Txomin Artola, Oskorri, Imanol, Luis Eduardo Aute o Mikel Markez, Golden Apple Quartet, entre otros.
Lidera sus propios grupos de jazz: Iñaki Salvador Trío, Naima Quartet, Andrzej Olejniczak-Iñaki Salvador Quartet, Iñaki Salvador & Zilbor Hestea, editando discos con todos ellos.
Ha recibido premios otorgados por Festivales de Jazz como el de Donostia, Getxo o Berlín (formando parte de la Big-Band Barna Band), así como del programa de TVE Jazz entre amigos. En Octubre de 1997 recibió el Premio Tete Montoliú.
Este es su primer disco "Orain" grabado en Agosto de 1989 junto a Marc Miralta y Mario Rossy.

IÑAKI SALVADOR TRIO: Orain (1989)

TETE MONTOLIU & NIELS-HENNING ØRSTED PEDERSEN: Face To Face (1982)

Este es uno de esos discos que consigues por casualidad y que te cambian la vida. Yo de Tete Montoliu solo sabía que era un gran pianista, EL gran pianista catalán, y de Niels-Henning Ørsted Pedersen... que era un contrabajista sueco con un nombre inacabable, conocía sus nombres pero no eran nada especial para mí. Y después llego este disco, un duo vibrante y lleno de energía entre estos dos genios y sobre todo muy veloz e inspirado.
Tete Montoliu, ciego de nacimiento, se decantó por el piano a muy corta edad (era el piano o vender lotería) al descubrir el ragtime que tocaba el pianista en las sesiones de cine del ejercito durante la guerra civil (sí, aunque parezca mentira, se trata de un ciego que se enamoró de la música a través del cine). Además nació en una familia de gran vocación musical: su padre era miembro de la Banda Municipal y su madre era gran aficionada al jazz. Durante toda su vida tuvo dos referentes que son claramente apreciables en su obra: Thelonious Monk y el igualmente ciego Art Tatum. La sombra de estos dos gigantes unida a su gran talento y personalidad crea un sonido muy muy personal, reconocible desde la primera nota, muy fluido, muy rítmico y muy muy articulado (es posible distinguir con una claridad cortante cada nota de las rapidísmas escalas be-bop). Su personalidad le trajó mas problemas, era muy perfeccionista con todo el mundo, incluyéndose a si mismo: nunca aceptó la mediocridad. Sus inicios en oscuros clubs barceloneses acompañando a orquestas y cantantes terminaron cuando fue escuchado por el maestro vibrafonista Lionel Hampton que llegó a decir de él que era "el pianista europeo con mas swing" y le acogió en su orquesta. Esto fue el inicio de las relaciones de Tete con grandísimos músicos: Dexter Gordon, John Coltrane, Roland Kirk, Ben Webster, Stan Getz, Chet Baker...
Tete Montoliu dejó mas de 60 discos grabados, la gran mayoría de los cuales son muy difíciles de encontrar en España. Murió en 1998 a causa de un cancer pulmonar.
NHOP, virtuoso contrabajista danés, después de estudiar seis años de piano, eligió tocar el bajo influenciado por un célebre instrumentista clásico. Su perfeccionamiento fue tan rápido que a los catorce años ya tocaba con los mejores grupos de jazz de su país. Su primer trabajo de importancia fue con Bud Powell, que quedó impresionado por su calidad, pero su carrera quedo consolidada cuando conoció a Dexter Gordon con el cual grabó trece albumes. También pudo trabajar con Sonny Rollins, Roland Kirk (coincidiendo ya con Montoliu), Bill Evans y Oscar Peterson, músico clave en la carrera de NHOP.

TETE MONTOLIU & NIELS-HENNING ORSTED PEDERSEN: Face To Face (1982)

DIZZY GILLESPIE: The winter in Lisbon (1992)

Hace un tiempo ya me prestaron un libro asegurándome que me iba a encantar, el libro en cuestión era "El invierno en Lisboa" de Muñoz Molina, escrito en 1987 y que obtuvo el Premio de la Critica y el Premio Nacional de Narrativa (la verdad es que la persona acertó al decirme que me iba a gustar, ya que es un libro maravilloso). No es cuestión de desvelar nada sobre el argumento puesto que realmente merece la pena leerlo, dejémoslo en que es un homenaje al cine negro americano y al jazz, especialmente a los tugurios donde los grandes músicos inventaron este estilo de música. La historia se desarrolla entre Donostia, Madrid y Lisboa y fue llevada al cine en 1992 por Jose A. Zorrilla contando con la presencia de nada más y nada menos que Dizzy Gillespie actuando y como autor de la banda sonora. La verdad es que es dificil no ponerle mentalmente una banda sonora a este libro al leerlo, es muy hondo, lleno de jazz, humo y alcohol. Aquí tienen una entrevista a Muñoz Molina hablando de jazz, los mitos musicales y este libro que se encuentra en la revista digital "El Coloquio de los Perros".
Dizzy Gillespie se puede considerar, junto a Charlie Parker, el inventor del bebop en los sórdidos sotanos del Harlem Neoyorquino. Trompetista magnífico y gran compositor, nació en Carolina del Sur pero se traslado a Filadelfia para estudiar música y más tarde a Nueva York. Allí paso por varias orquestas, Lionel Hampton, Frank Fairfax, Teddy Hill... pero lo que cambió todo (incluída la historia del jazz) fue su encuentro con el saxofonista Charlie "Bird" Parker en Kansas a principio de los años 40. Ambos músicos pasaron a formar parte de la banda del pianista Earl Hines, iniciando las andaduras del bebop y convirtiendo la calle 52 del Harlem en la meca del jazz. Gillespie estuvo de gira por Europa a finales de los 40 y en el año 1953 grabó en el Toronto Massey Hall el "concierto del siglo", con Charlie Parker, Charles Mingus, Max Roach... Tuvo un largo romance con la música afroamericana y fue uno de los primeros en introducir la musica latina en el jazz.
"The Winter in Lisbon" es uno de sus últimos discos (el disco fue editado en 1992 y él murió en 1993) y nos encontramos con un Dizzy cansado y débil, pero la presencia del joven Danilo Perez al piano revitaliza el disco y además le dota de una gran coherencia y calidad. La verdad es que al tratarse de una banda sonora es difícil que se adapte a lo que tu imaginas al leer el libro, pero aun asi se trata de una gran obra.

DIZZY GILLESPIE: The winter in Lisbon (1992)

JACQUES LOUSSIER- Solo Piano: Impressions on Chopin's Nocturnes

Jacques Loussier es un pianista y compositor francés especialmente conocido por sus versiones jazzísticas de los grandes de la música clásica como Bach, Erik Satie o Chopin (caso que nos ocupa).
Este trabajo se vio especialmente representado en el "Trio Play Bach" formado por Jacques al piano, Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión a finales de los años 50 incios de los 60. El trio se disolvió en 1978 pero años más tarde, a raíz del tricentenario del nacimiendo de J.S. Bach, se recuperó manteniendose unicamente Jacques Loussier de los miembros originales. La verdad es que el grupo fue un gran éxito entre los aficionados pero no entre los críticos ni los puristas del jazz.
El disco del que hablamos hoy es su primera grabación en solitario (editado en 2004 cuando tenía 70 años) y supone una revision de los conocidísimos nocturnos de Frederic Chopin, muy personal y que supone una vision muy interesante de estas obras.

JACQUES LOUSSIER- Solo Piano: Impressions on Chopin's Nocturnes

BILL EVANS: Live at Balboa Jazz Club (Madrid, 1979)

Me apetecía empezar mis andaduras con un disco muy especial, el concierto del 12 de Diciembre de 1979 que dio el trio de Bill Evans en el ya desaparecido Balboa Jazz Club de Madrid, ante un publico tan escaso como encantado de la visita. Este fue el primer y último concierto de Bill Evans en la capital, en ese sotano reconvertido a sórdido club de jazz. Un Bill Evans muy afectado debido al reciente suicidio de su hermano que no cruzo palabra con nadie, que no se "dignó" a presentar a sus músicos ni las canciones que iba a tocar.
Devorado por su propio interior, por sus fantasmas personales y abrumado por los problemas, su hepatitis crónica y la heroína, tocaba para si mismo y no para su público, pero todos estos problemas no parecían mermar su capacidad musical, al contrario, le permitían hacer una revisión de sus clásicos temas, revisión emapapada de negros augurios: "cualquier noche puede ser la última".
La verdad es que poco se puede decir del maestro que no sea conocido, tuvo una carrera dificil, llena de obstáculos, personales principalmente. Experto intérprete de música clásica, tenía una forma muy lírica de tocar que le valió el sobrenombre de "poeta del piano". Tras su paso por diversas orquestas, y los grupos de Charles Mingus, Art Farmer, Oliver Nelson... llegó al grupo de Miles Davis, con el que grabó lo que muchos consideran la obra maestra del jazz: Kind of Blue (1959) y ese mismo año también su primera obra como lider de grupo (New Jazz Conceptions), seguido de "Everybody Digs Bill Evans" con su premonitoria portada.
Pero fue con Scott laFaro y Paul Motian con quienes llegó a su punto álgido con los imperecederos "Waltz for Debby" y "Sunday at the Village Vanguard", fructífera colaboración que cambió el concepto de piano trio (ya no eran 2 músicos acompañando a una estrella sino 3 músicos con voz propia manteniendo una conversación), que se vio truncada por la muerte de laFaro con 25 años, y que hizo a Evans replantearse su vida.
A partir de entonces Bill intentó sin exito sustituir a laFaro, consiguiendo grandes obras como en piano solo como "Conversations with myself" o "Alone"...

BILL EVANS: Live at Balboa Jazz Club (Madrid, 1979)

ALBERT BOVER & HORACIO FUMERO : Duo (1997)

Hace no mucho acudí a un concierto de Geni Barry, vibrafonista catalán bastante conocido debido a sus colaboraciones con Tete Montoliu y que en esta ocasión iba acompañado al piano por Albert Bover, autor del disco de hoy.
Albert Bover es un pianista (también catalán)que a pesar de su juventud acumula importantes actuaciones y colaboraciones. Estudió armonía y piano clásico en Barcelona y después jazz en Barcelona y Nueva York y ha tocado con grandes músicos como Javier Colina, Perico Sambeat, Idris Muhammad, Marc Johnson..., siendo especialmente fructífera su relación con el contrabajista Horacio Fumero. Mucha gente insiste en verle como el heredero de Tete Montoliu por su gran dominio del lenguaje be-bop aunque para poder afirmar eso habrá que dejar pasar el tiempo.
Horacio Fumero, contrabajista argentino conocido por sus colaboraciones con Gato Baribieri, con Idris Muhammad y especialmente con Tete Montoliu, formando parte (junto a Peer Wyboris) del último trío estable del genial pianista catalán(desde 1980 y de forma ininterrumpida hasta la muerte de Tete en 1997). También mantiene una activa colaboración con Adrian Iaies, con quien ha grabado varios importantes discos.
Ambos son actualmente profesores del ESMUC (Escuela Superios de Musica de Catalunya).
El disco del que nos ocupamos se trata de un duo entre ambos músicos grabado en 1997 en directo en Andorra La Vella en el que se demuestra un gran entendimiento entre ambos músicos así como un perfecto dominio del lenguaje. En el se hace un repaso a buen numero de estandars con especial presencia de Charlie "Bird" Parker, así como otras obras elegidas por Bover de Wayne Shorter, McCoy Tyner.

ALBERT BOVER & HORACIO FUMERO : Duo (1997) (sólo 4 temas grooveshark)